Лапка для штопки: за и против.

Недавно в одном из интернет-сообществ зашел разговор о лапках для стежки. Понятно, что у всех разные возможности, разные машины и, соответственно, разные аксессуары к ним.
У кого-то стегальная лапка прилагалась в комплекте к машине, кто-то купил в швейном магазине то, что там было, а кому-то кроме интернет-магазина и обратиться некуда.

Изабелла Байкова.

Думаю, что этот художник не нуждается в представлении моим читателям, имя Изабеллы Байковой известно не только в России, но и за рубежом. Многие из вас восхищаются её работами.

Журналы SAQA

В эти тяжелые дни пандемии многие компании и сервисы открывают бесплатный или льготный доступ к фильмам, статьям, вебинарам и пр.
И SAQA не осталась в стороне: открыты в формате pdf  выпуски журнала до 2018 года включительно. Интервью с художниками, статьи о творчестве и искусстве арт-квилта, фотографии с выставок и многое другое - все это здесь.

Ответ коронавирусу.

Итак, уже официально эпидемия коронавируса переведена в разряд "пандемия". Карантины, паника и т.п. Но квилтеры не были бы творческими людьми, если бы у них не нашелся соответствующий ответ на всё происходящее.
 LAURA LOEWEN  предлагает сделать квилт, блоки которого вдохновлены....дизайном чашки Петри (т.е. той самой, в которой выращивают всякую бактериальную культуру при исследованиях и анализах). Вот такой вот юмор, да.
Основа блока - светлый квадрат, на который ручной аппликацией нашит круг, декорированный по вашему вкусу. В указанной статье условия участия (размеры, адреса), а здесь -  вдохновляющие источники на Pinterest.
Не хотите присоединиться?

Вдохновение и идеи - 42

Всегда интересно следить за мыслью художника - с чего всё началось, как развивалась идея, какие сложности встретились и как автор с ними справлялся?
В интернете встретилась интересная статья Deborah Boschert о творческом эксперименте: создать объемную работу из плоского квилта.

Всё как я люблю: подробный рассказ о всех шагах и большие фотографии. И результат очень интересный.

Вдохновение и идеи - 41

 Очередная рассылка Quilt Inspiration напомнила о замечательных работах Deb Hyde: её картины словно растворяются в традиционных лоскутных блоках.

Послойная аппликация деталей, виртуозная работа с цветом - мне очень нравятся эти квилты.

После "Традиции"

фестиваль "Традиция"-2020, best in show

Закончился фестиваль "Традиция" , он был пятым и, к сожалению, последним (фотографии конкурсных работ и выставок есть в фейсбуке, например здесь).
Но я сейчас не об этом.
Уже когда все прошло, мне показали ссылку на пост в Яндекс.Дзене, где некая барышня радостно рассказывала, как она за неделю (!!!) сшила работу для этого фестиваля. 2.5 дня она училась шить "гусей" (тема этого фестиваля), 2.5 она собирала топ и еще 2.5 дня вручную стегала. Очень довольна собой, мол, успела! И кто-то даже желал ей в комментариях успехов.
А я, прочитав этот пост, не могла отделаться от горького чувства. Понятно, что если человек не понимает, насколько его поступок некорректен, то и говорить ему об этом бесполезно. Да, формально работа удовлетворяет требованиям фестиваля и поэтому была принята к показу. Но как насчет уважения к зрителям и другим мастерам, которые серьезно подошли к работе и выложились "по-полной"? Ведь фестиваль - это не районная выставка, это как парад на Красной площади. Это смотр лучшего, что вы можете сделать на заданную тему. Или я не права?
Мы приходим смотреть фестивальные работы и знаем, что увидим высокий класс. Отдельное спасибо за это, кстати, автору и организатору фестиваля М.В. Концевой за её требовательность и заданную высокую планку. Но вот такой подход к работе, как у автора этого поста эту самую планку снижает. Зачем стараться и мучаться, когда можно за пять дней "на коленке" все сшить?

PS: Комментарии на фейсбуке показали, что я недостаточно ясно выразила свою мысль. Исправляюсь.
1. Я двумя руками "За" участие в конкурсах/фестивалях/выставках новичков. Это нужно и им, и лоскутному движению в целом. Соседство на одной выставочной площадке сильных и слабых работ - это нормальная практика.
2. Сколько времени работал человек не важно, у всех своя скорость и возможности. Да, есть умельцы сшить прекрасную работу за два дня.
3. Соответствие формальным критериям отбора дает право стать участником (но, конечно, не гарантирует призового места). Право организаторов фестиваля и членов жюри отбирать работы на конкурс и оценивать их, я в это не влезаю и никого не критикую с этой позиции.
4. Я против несерьезного отношения к созданию выставочной работы по принципу "главное успеть!" К сожалению, с увеличением числа фестивалей, эта тенденция растет, и это сильно огорчает. В конечном итоге, от этого проигрывают все, и зрители, и участники.

Вдохновение и идеи - 40

Йоко Курихара, художник (не текстильный!) из Японии.
Но её картины так и просятся в аппликацию или коллаж! Вдохновение в чистом виде.
Сайт и facebook.

Зачем художнику выставки?

Я часто встречаю в интернете высказывания мастеров о том, что им незачем участвовать в выставках/конкурсах/фестивалях. Их изделия (сумки, обложки, одежда и т.п.) и так хорошо покупаются, в сети их знают и ценят - что может добавить какая-нибудь выставка?
До сих пор я не спорила с этим - ведь каждый имеет право распоряжаться своими работами.
Но недавно мне довелось посмотреть фильм об авторе "Над пропастью во ржи" Дж. Д.  Сэлинджере. В конце фильма писатель отказывается от публикаций своих работ, чтобы не отвлекаться от самого процесса писательства и полностью посвятить себя ему. Т.е. он фактически отказался от "выставок", чтобы остаться настоящим художником.
И я задумалась: нужны ли художнику выставки и если нужны - то зачем?
Оставим в стороне тот факт, что если художники перестанут участвовать в выставках, то на что мы будем смотреть, чем вдохновляться, с чего брать пример?
Конкретно для меня - что такое выставка? Зачем она мне? (И зачем я ей?)
Я представила жизнь без выставок - и поняла, что если бы их не было в реальности, я бы участвовала в виртуальных, т.е. так или иначе все равно показывала бы свои работы другим.
Для меня это  возможностью получить обратную связь от зрителей, не обязательно знатоков или профессионалов. Комментарии, конечно, ценны и желанны, но непосредственной реакции зрителей они не заменят.
Второй аргумент "за выставки" - это возможность увидеть свои работы со стороны и рядом с другими участниками, т.е. шанс сравнить, оценить, убедиться (или нет) в правильности выбранного направления.
Для кого-то выставки - необходимое условие для получения официального сертификата о переаттестации или диплома, их тоже не стоит скидывать со счетов.
А что вы думаете по этому поводу? Когда решаете, участвовать в выставке или нет - чем руководствуетесь? Что для вас главное?

Вдохновение и идеи - 39

Перед вами не два разных квилта, а один! Это лицевая и изнаночная сторона квилта "Прозрачные отражения" Emiko Toda Loeb.
Авторская техника, двусторонний квилт выполнен "колодцами".

Больше работ - на сайте автора.

Вот здесь - описание техники (на английском языке, потребуется "переводчик").

А вот небольшой обзор с выставки:

Призеры Quilt National ’19

Фотографии квилтов - победителей различных фестивалей стоит рассматривать не только потому, что это красиво или вдохновляет.
Какие тенденции просматриваются, на что обращают внимание судьи, в какой технике работают чаще и т.п. - всегда интересно и может натолкнуть на какое-то новое решение.
Quilt National ’19 - биеналле в Огайо (США), проводимое The Dairy Barn Arts Center.
Подробнее о событии здесь, а здесь - фото победителей (кликните на картинку и она откроется в бОльшем размере, чтобы рассмотреть подробности).

Почему люди покупают искусство.

Интересная статья на сайте theartistmarket.co  о том, почему люди покупают художественные произведения.

Т.к. каждой из нас все-таки хочется, чтобы её квилты продавались, приведу здесь основные мысли:

"Реставрация"

Закончила очередную работу из серии "Раскопки" - "Реставрация", 100 х 88 см

Ваш творческий архив - куда девать?

Замечали, как часто мир откликается на наши запросы, подбрасывая ответы в виде "случайно" найденных статей, блогов, встреч? Вот таким своевременным ответом для меня стал пост в блоге инстаграмма Елены Тарутиной.
С её разрешения, частично продублирую его здесь - хочу возвращаться иногда к этим словам для поддержки и ободрения.

Где взять время для творчества?

Часто на выставках можно слышать вопрос: "И когда вы всё успеваете? Где находите время, чтобы сделать такие работы?"

Как оказалось, не только меня об этом спрашивают.

Налоги для рукодельниц

Юлия Доценко записала видео о налогах для рукодельниц.
Чтобы не потерять ценную информацию, оставляю его здесь:

Кстати, у Юлии целый канал есть, советую заглянуть.

"Трещины Времени"

Закончила первую в 2019 году (и третью в серии "Раскопки") работу, назвала "Трещины Времени" - 95х70 см.

Глубокий смысл или просто красиво?

Нашла на просторах интернета статью и теперь не могу перестать думать. Речь, вкратце, идет о том, насколько имеют право на существование произведения, не обремененные каким-то особо глубоким смыслом, а просто красивые и милые?

Интересный проект Канадской Ассоциации квилтеров.

Это учебное одеяло, просто для картинки.

Канадская Ассоциация квилтеров объявила интересный проект на 2019 год, в котором могут участвовать все желающие: 52 блока за 52 недели.

Суть проекта понятна из названия. Каждую неделю (кстати, они уже начали и первая схема уже выложена!) на сайте Ассоциации будет выложена очередная схема лоскутного блока, который надо сшить. По окончании из этих образцов вы можете сшить не одно одеяло.

Вот здесь группа на facebook для желающих общаться и делиться результатами.

Согласитесь, отличная идея для творческой практики, чтобы регулярные действия не давали затихнуть вашей фантазии.

"Уроки рисования" в зарубежной прессе.

У меня маленький праздник: фотография моего квилта "Уроки рисования" попала в книгу об инновациях в арт-квилте.

Я в очень хорошей компании:

Книга большая, в твердом переплете, качество печати отличное (чего не скажешь, к сожалению, о моих фотографиях разворотов).