Лоскутное шитье - зачем им заниматься?

Согласна, для блога с тематикой "арт-текстиль" заголовок поста звучит несколько странно.
Дело в том, что на днях я прочитала в интернете заметку одной девушки, которая, по ее словам, активно интересуется лоскутным шитьем уже больше 10 лет (солидный срок, согласитесь). И вкратце суть сводится вот к чему (далее цитирую): "...Я понимаю, что лоскутное шитье - это прикладное такое искусство и его не надо сравнивать с картинами, которые висят в музеях. У лоскутного шитья другие задачи. Во-первых, функциональность. Оно должно лежать на диване или детской кровати и радовать приятными цветовыми сочетаниями, как часть интерьера. И быть предметом, в который можно завернуться, легко постирать, свернуть и положить на полку. Во-вторых, декоративность. Иногда лоскутное одеяло можно повесить на стену, если узор и дизайн вписывается в интерьер. ..Поэтому по пункту "функциональность", квилты с блестками, висящими веревочками, бубенчиками и соломкой вызывают мурашки по телу.
По пункту "декоративность" у меня больше претензий. Начну с того, что современные ткани для квилтинга делают художники по тканям, многие из которых  иллюстраторы, живописцы. Сами по себе ткани уже произведения искусства. Резать такие ткани и придумывать свои дизайны, которые бы не стыдно было показать на выставках - очень сложно. Что и было замечено на техасской выставке. Поэтому первое, что бросается в глаза и куда идут километры и километры красивейших дизайнерских хлопков - на портреты котиков, на абстракции и пейзажи c коровами ... Так вот, я определила критерий для себя, почему не надо делать такие квилты - с замахом на абстракный дизайн или пейзаж с коровами. Если представить то, что изображено на квилте в виде картины на бумаге или полотне, как оно будет смотреться? В 99% случаев это будет ниже посредственного уровня живопись или корявая графика, не стоящая, чтобы ее вешали на стену в галерее. И вообще, зачем идти таким длинным путем изображения пейзажа вырезанием, раскладыванием, сшиванием миллиона кусочков ткани? Возьми краски и нарисуй! Если на бумаге результат не очень, то почему из ткани он стоит внимания? Количество труда не делает результат лучше и ценнее.Так что у меня есть только два выхода из ситуации для таких art квилтов - или на диван, или спрятать, чтобы никто не видел..."
Т.е. получается, в технике лоскутного шитья можно делать только функциональные вещи типа одеял, сумок или прихваток. А вот всякие панно - зачем?, если нарисовать подобное можно лучше, раз, и не портить красивую ткань, два.
Честно говоря,  я задумалась. Как сформулировать четко и однозначно, почему мне нравится делать именно декоративные лоскутные панно и скучно заниматься одеялами? Зачем я это делаю, если не все работы могу продать и не в каждый интерьер они впишутся? Зачем я шью, например, тот же Подсолнух, если художник может нарисовать его так, что у зрителя дух захватит?

Ну, во-первых, художник нарисует свой подсолнух, не мой, даже если скопирует его контуры с фотографии или схемы. Когда я делаю панно, я неизбежно вкладываю в него свои эмоции, идеи, мысли, а не просто получаю удовольствие от процесса создания (хотя и это тоже).

Во-вторых, вы когда-нибудь видели, чтобы зритель хотел потрогать картину? А на лоскутных выставках это сплошь и рядом. Т.е. лоскутные панно не тождественны живописной картине, даже если это переведенная в текстиль фотография "один-в-один". Они теплее, человечнее, в них больше следов от рук мастера.

В-третьих, ответ на вопрос "зачем люди "лезут в искусство" вместо того, чтобы шить функциональные вещи?" лежит там же, где и ответ на вопрос "почему, скажем, стекольщики, вместо создания стаканов и зеркал занимаются скульптурами из стекла или витражами?" Человеку свойственно учиться и развиваться, выходить за рамки своих возможностей. С одеял, традиционной геометрии  начинают все, и это правильно. Но потом кому-то хочется большего, чего-то другого. И каждый, по мере своих сил и возможностей, раздвигает свои границы. 

И сравнивать лоскутную абстракцию с абстракцией живописной, по-моему, не совсем правильно. У текстиля свои качества и ограничения, как бы ни старался мастер.

Короче говоря, у меня после прочтения той статьи остался какой-то осадок, словно меня укорили, мол, дурью маешься, все равно не получится так, как у живописца, поэтому сиди с одеялами и не чирикай.

Да я, собственно, и не собиралась соревноваться с живописцами или фотографами. Я делаю свое, глубоко личное и теми средствами и материалами, которые мне нравятся, которые мне близки. И конечно, я не перестану шить панно только потому, что кто-то считает это пустым переводом красивых тканей.

Но мне очень хочется услышать и ваше мнение на этот счет: стоит ли делать лоскутные панно, если заранее не знаешь, купят ли их?

PS: статья, о которой я веду речь, находится здесь.