четверг, 29 декабря 2016 г.

"Яблочное варенье"

"Синий период" продолжается и на смену "Синеголовнику" приходит "Яблочное варенье".
Квадратики на заднем плане должны намекать на разваренные кусочки фрукта - в противовес живому и круглому яблоку.
Фон закрыт органзой, чтобы больше подчеркнуть разницу:
Моя любимая текстильная техника, коллаж:
PS: Кажется, я еще не наигралась синим цветом, начинаю следующую работу - и тоже синюю.

понедельник, 28 ноября 2016 г.

Улучшения.

Благодаря О. Исаковой довелось поработать со штампами.
Я сейчас активно готовлюсь к выставке на QuiltFest-2017  и в работе панно с яблоками.
Вот такой лоскут принесла домой после набойки:

Захотелось сделать его интереснее, более индивидуальным.

пятница, 25 ноября 2016 г.

"Быстрое свидание" для художников

В Канаде проходит World of Threads Festival.
Гобелены, батик, квилт и много-многое другое - очень красиво и интересно.
В этом году организаторы устроили "быстрое свидание" для художников - участников и гостей фестиваля, чтобы они могли познакомиться и пообщаться друг с другом.
2 часа мастера, пересаживаясь с места на место, общались, знакомились, обменивались мнениями и т.д.
Отличная инициатива, я считаю, за короткое время увидеть всех и хотя бы обменяться телефонами и e-mail, а не "ловить" интересного тебе художника по всем залам.
Может, организаторам наших фестивалей взять это на вооружение?

пятница, 18 ноября 2016 г.

"Было, есть, будет..."

Продолжаю работать с синим цветом. Источником вдохновения для этой работы стал синеголовник - такой разный и такой красивый!

среда, 16 ноября 2016 г.

воскресенье, 30 октября 2016 г.

Японские квилты.

Всего через пару месяцев в Токио пройдет очередной лоскутный фестиваль.
А я предлагаю вам полюбоваться работами прошедшего фестиваля - все-таки, такой красотой можно наслаждаться еще долго.

воскресенье, 23 октября 2016 г.

Самозванка ?

"Синдром самозванца" - модное название для такого явления как неспособность интернализировать (или проще присваивать) свои достижения. Т.е. вместо того, чтобы признать, что ты умница и достойна уважения за свои успехи, ты начинаешь сомневаться, не досталось ли тебе всё по ошибке.
Не знаю, как вы, а меня регулярно посещают подобные мысли, особенно когда выставляешь работы на продажу: захочет ли кто-нибудь это купить? Нужно ли это кому-нибудь, кроме меня самой? А вдруг они поймут, что я только притворяюсь профессионалом, а на самом деле обыкновенный любитель?
Мария Никонова написала статью на эту тему. В ней она не только разбирает причины возникновения этой напасти, но и предлагает пути решения.


PS: А у меня на "Курочке-Рябе" купили "Борщевик". И даже не заметили, что я не настоящий художник не торговались.

вторник, 27 сентября 2016 г.

Вдохновение и идеи - 26

Я часто вижу ткань для лоскутного шитья, красивую и интересную, но слишком очевидную, что ли, для использования в арт-квилтах. Вы тоже наверняка видели такую - камни, деревянная поверхность или кирпичная кладка. Всё очень реалистично и хочется взять, но останавливает вопрос: "А где это можно применить?" Если в квилте, например, есть кирпичный дом, то, выполненный из такой ткани, он сразу выдаст в вас любителя, который не умеет делать свое и пользуется готовым. Да и какие-то переходы цвета, игру света и тени на такой ткани передать сложно.
А вот Helene Knott нашла таким тканям отличное применение. Она использует их в качестве фона.
Пестроту "камней" удачно закрывают "окна" светлого фона со светлыми силу.тами деревьев, что позволяет не заглушать яркие цвета птиц.
Или вот еще одна работа:
Тот же самый подход и похожая композиция.
Мне нравится идея превратить недостатки в достоинства, сделать из реалистичного рисунка фон для декоративной композиции.
Больше фотографий и идей - на сайте художницы.

понедельник, 26 сентября 2016 г.

Набор в группу "Техники арт-квилта"

Как и в любом художественном произведении, в арт-квилте всегда на первом месте будет стоять вопрос "Что?", т.е. посыл, идея автора, которую он хочет донести до зрителя.
Рассказать историю, передать эмоцию,  призвать к действию можно самыми разными способами.
И, конечно, чем больше таких способов в арсенале мастера, тем интереснее будет его работа, тем ярче отклик зрителя.
Я набираю группу "Техники арт-квилта". На занятиях мы будем разбирать и отрабатывать способы работы с текстилем, расширяя свои возможности.
Шитье с закрытыми и открытыми швами, текстильные коллажи разных видов и раскрашивание маркерами и красками, машинная стежка, ляпачиха и синель, создание объемных деталей квилта и работа с органзой, возможности конвергенции и обычных "разрезалок", новые способы машинной аппликации - вот неполный перечень того, чем мы будем заниматься на уроках.
Курс состоит из 12 занятий по полтора часа, раз в 2 недели.
Заниматься будем по понедельникам, в первой половине дня, на Рылеева 18 (СПб).
Первое занятие состоится уже 10 октября.
Справки и запись - по тел. +7 (960) 266 1140

пятница, 16 сентября 2016 г.

"Осенние флаги"

Наступает осень. Думаю, не стоит вам рассказывать о красоте осеннего леса, которая вдохновила немало мастеров. И меня это тоже не обошло стороной.

вторник, 13 сентября 2016 г.

Нити Shin-hee Chin.

Вы наверняка видели в интернете работы этой художницы:
Например, эта была показана на Лоскутном Перекрестке во Франции в рамках конкурса "Вчера, сегодня, завтра":

пятница, 9 сентября 2016 г.

Совет по хранению тканей от Maryline Collioud-Robert.

Замечательный совет нашла в блоге Maryline Collioud-Robert (все фотографии оттуда!):

Очень удобно хранить ткани в ящиках или коробках, когда они плоско свернуты и "поставлены на ребро" - так они меньше места занимают и все на виду.

Но  встает вопрос, как добавить в эту плотную шеренгу новый кусок, не смяв предыдущие? Вытаскивать их все? Maryline предлагает изящное решение.

воскресенье, 4 сентября 2016 г.

Сочные цвета Ellin Larimer.

Pinterest принес красивое:
Очень понравилось сочетание вариаций традиционного блока и длинных полосок. Ну, и сочетание цветов, конечно, тоже, такой "день-и-ночь", "тень-и-свет", "инь-и-ян".
Пошла искать автора . Ею оказалась американская художница Ellin Larimer.

пятница, 2 сентября 2016 г.

Курс арт-квилта от Ирины Ворониной.

Пожалуй, Ирину Воронину читателям моего блога представлять не надо?



В октябре Ирина набирает курс арт-квилта. Занятия по 2 часа, раз в неделю. Стоимость - 5 тысяч рублей в месяц.

среда, 24 августа 2016 г.

Повторения.

Я не люблю повторять собственные работы. Это проще и быстрее - повторить то, что уже когда-то сочинила. Но очень скучно!
Скука возникает из-за того, что не надо вкладывать душу в работу, не надо придумывать и решать какие-то творческие задачи, не надо пробовать или переделывать, - всё уже решено, придумано и сделано. Т.е. при повторе из работы уходит самое интересное и остается "чистая механика", сесть и сшить.
И мне кажется, что поэтому у копий не бывает такой энергетики, как у оригиналов.
И еще. Как бы я ни старалась сделать "точь-в-точь", все равно вылезают "разночтения".
Тогда стоит ли пытаться? Можно переиграть в повторе цвета, размеры, немного сдвинуть композицию или посадить жучка вместо кузнечика, - всё же развлечение.



суббота, 20 августа 2016 г.

пятница, 19 августа 2016 г.

Вдохновение и идеи - 25

Как вы знаете, недавно прошел фестиваль в Бирмингеме. Среди множества номинаций был The Quilters’ Guild Challenge, т.е. конкурс от Гильдии квилтеров, на тему "На пляже". Перед вами - победитель, автор Laura Kemshall.

вторник, 16 августа 2016 г.

Вдохновение и идеи - 24

Очень понравился этот монохром, детальная проработка, красивая композиция. Кажется, что даже слышно, как там, на картине, тихо падает снег.
Автор - Thom Atkins, сайт.

среда, 10 августа 2016 г.

Уроки упрощения от Janet Hiller

Когда я готовилась к мастер-классу по применению различных складок в арт-текстиле, я рыскала по интернету в поисках примеров. И вот один из них, который привлек мое внимание:

суббота, 30 июля 2016 г.

Вдохновение и идеи - 23

Этот квилт занял второе место в номинации "Art Abstract" на фестивале Road to California в 2016 году. Автор - Maren J Johnston.
Мне очень нравится вот эта "многослойность" картинки, когда крупные цветовые пятна распадаются на составные маленькие детали. Причем обратите внимание, у всех этих деталей вертикали и горизонтали параллельны, идут одинаково строго вверх или в сторону. И это объединяет все фрагменты, подчеркивает их единство.
Кстати, других победителей этого фестиваля можно посмотреть вот здесь.

суббота, 23 июля 2016 г.

"Оригинально!" или "Фу-у!" ?

Чего только в интернете не найдешь!
Читаю (с большим интересом, кстати) блог "And Then We Set It On Fire", что переводится примерно как "...А потом мы это подожгли". Название говорящее: авторы блога приглашают других мастеров поделиться своим опытом работы с текстилем. Покраска, стежка, какие-то новые материалы и инструменты - и всё с описаниями и примерами. В общем, любопытного много.

среда, 20 июля 2016 г.

Шьем подушечку для булавок - корзинку для обрезков.

Пошаговый мастер-класс по шитью удобного приспособления. Хорошо, когда есть такое под рукой у швейной машины.

                    

понедельник, 18 июля 2016 г.

Книжная полка.

Всегда интересно, что люди читают. А уж что читают арт-квилтеры, понятно, интересно вдвойне.  Сегодня я хочу показать вам одну из своих "квилтерских" книг:

четверг, 14 июля 2016 г.

Вдохновение и идеи - 22

Меня всегда привлекало сочетание традиционного и современного. Поэтому сегодня предлагаю вам полюбоваться работами Alison Goss.
Конечно, здесь не только аппликация и традиционное лоскутное шитье, но и рисование красками. Но посмотрите, как неожиданно "в тему" оказывается использование марли:


О самой художнице и ее работах - на её сайте.

понедельник, 11 июля 2016 г.

Полезный инструмент.

Все знают, что хороших инструментов много не бывает. Я стараюсь, по мере возможности, пробовать всё новое. Поэтому не упустила шанс приобрести линейку "Bloc Loc" и ни разу не пожалела об этом.
Выглядит эта линейка вот так:

четверг, 7 июля 2016 г.

На выставке.

Была на выставке работ петербургской художницы Надежды Эверлинг в Эрарте.
Помимо живописных работ было несколько текстильных коллажей. Я совсем было прошла мимо них (стиль "поп-арт" мне совсем не близок, да и клеенные ткани не привлекают), но тут я заметила "Голубей":
Казалось бы, что тут такого? Условные фигуры птиц на пустом фоне. Но посмотрите, как неожиданно точно передает ватин цвета голубиных перьев. И как остроумно использованы таблетки, чтобы показать наросты на клювах:
Чем больше я смотрела на коллаж, тем больше деталей замечала. Например, я увидела следы ножниц: художница торопилась и не утруждала себя тщательностью кроя. Она была воодушевлена и спешила запечатлеть, сохранить увиденное в мыслях. Фон - скатерть или покрывало, вполне возможно, сдернутое художницей со своего собственного стола или кровати - потому что цвет подошел. Мне казалось, что я стою за её спиной и вижу весь процесс создания, начиная со вспышки озарения: "О! Этот ватин так похож на голубиные перья!" и заканчивая критическим взглядом, отступив на три шага назад: "Кажется, неплохо получилось!"
Оставляю здесь, у себя в блоге, как пример творческого взгляда на обыденные вещи.

среда, 29 июня 2016 г.

Складки, складочки....

Я считаю, что нам, занимающимся текстилем, очень повезло. Мы можем использовать не только его цвета, как живописцы с красками, но и фактуру, и объем.
Манипуляции с тканью дают огромный простор нашей фантазии и позволяют дополнить работы новыми выразительными средствами. И складки - один из самых первых способов, который приходит на ум. От самых простых до изысканных, чисто машинные и выполненные вручную - они способны оживить текстильную сумочку, превратить однотонную наволочку в арт-объект или задать интригу в лоскутном панно.

На мастер-классе "Складки: новые возможности арт-текстиля" мы сошьем 9 образцов и я покажу, как можно справиться с ними легко и быстро.
Складывать ткань - на самом деле, интересно. Приходите и убедитесь сами!

пятница, 17 июня 2016 г.

Что делать с остатками наполнителя?

У каждой из нас после работы остаются не только обрезки тканей, но и куски наполнителя. Они не такие большие, чтобы использовать их в других работах, но и не настолько маленькие, чтобы спокойно их выбросить.
Конечно, вы всегда можете их состыковать и повторно использовать в квилтах.
А можно пойти нестандартным путем и .... покрасить куски наполнителя, чтобы использовать уже в топе!


                  

Конечно, наш российский синтепон вряд ли позволит такое, а вот хлопковые, шерстяные, бамбуковые (?) наполнители вполне годятся для таких экспериментов.
И, наверное, такое можно проделать и с отечественными красителями, надо только попробовать разные марки.
В общем, еще одна идея для ваших творческих экспериментов!

среда, 15 июня 2016 г.

Что делать с "Это не работает" или с "Всё не то!" ?

У Элизабет Бартон  в блоге появилась интересная статья на тему "Что такое "Не работает" (про квилт)".
Если вкратце, то Элизабет предлагает простую схему для анализа своей (или чужой) работы, когда вы чувствуете, что что-то не так, не правильно, квилт "не работает". Причем попадание (или нет) квилта в какое-либо шоу не 100% гарантия его достоинств.

понедельник, 13 июня 2016 г.

Хрупкая красота: Susanna Bauer

Художники "смешивают" текстиль с самыми разными материалами. Я впервые увидела, что можно получить, если "скрестить" нитки, крючок - и листья.

воскресенье, 12 июня 2016 г.

пятница, 10 июня 2016 г.

Вдохновение и идеи - 20


Австалийский квилтер, Julie Haddrick. Потрясающая иллюзия объема и оригинальный декор из росписей с фарфоровых китайских ваз. Неожиданно и красиво.

вторник, 31 мая 2016 г.

Очередной эксперимент: зеленое яблоко.


Когда видишь с интернете красивую работу, часто просто  руки чешутся попробовать что-то похожее. Так и здесь - наверняка вы встречали фотографии "Крокодила" Susan Carlson:

четверг, 26 мая 2016 г.

О пользе большого количества работ.

"Неожиданный снег", ("Белая" серия)
Прочитала в блоге karial  заметку о книге Адама Гранта "Оригиналы: как нон-конформисты движут мир".  Она посвящена изучению людей, отличающихся от других оригинальностью и творчеством - но главное, основана на большом количестве исследований, в корне опровергающих сложившиеся мифы.
"...Один из этих мифов гласит, что в искусстве, науке и бизнесе лучше делать меньше, да лучше, улучшая сделанное и доводя его до совершенства. Исследования показывают, что признанные гении с большим портфелем оригинальных работ создавали во много раз больше произведений, чем их коллеги- будь то патенты Эдисона или пьесы Шекспира. Причем у каждого есть несколько лет особой концентрации "гениальных" работ - и в те же годы огромное количество проходных, не добившихся успеха. Макбет, Король Лир и Отелло написаны в течение пяти лет, три из самых известных пяти трагедий Шекспира - в те же годы выпущено несколько его самых слабых работ. Оказывается, большое количество способствует большей оригинальности, которую сам автор порой снижает, если начинает тратить время на многократную переработку. "
Перевод сказанного на язык арт-текстиля означает, что не надо бояться ошибок. Чем больше вы наработаете, тем больше опыта приобретёте. Статистика в чистом виде, в бОльшем количестве работ найдется больше успешных. Но!
Конечно, не стоит слепо повторять одно и то же. Речь идет об обучении, развитии и движении. Повторение одной и той же ошибки в 100 работах не сделает вас профессионалом. А вот если вы, сделав 10 работ, научились, например, какому-то техническому приему или отдельному принципу построения композиции - честь вам и хвала.
Народная мудрость: "Чтобы научиться плавать, надо плавать". Чтобы научиться делать арт-квилты, надо сесть и делать арт-квилты. 
PS: Где-то прочитала забавное: "Успешный пианист должен иметь большую... попу! - Почему? - Потому что он должен сидеть на ней и репетировать!"