вторник, 30 сентября 2014 г.

Подготовка к выставке.


Прочитала в ЖЖ статью моего любимого иллюстратора/художника/ писателя и пр. Натальи Ратковски о том, как она готовится к предстоящей выставке.
Конечно, мы текстильщики и у нас чуть по-другому все происходит. Но принцип подхода к подготовке, самому процессу создания работы, набор информации и фиксация промежуточных результатов - во многом схож. Очень рекомендую!
PS: Наталья будет продолжать этот рассказ, так что следите за обновлениями.

воскресенье, 28 сентября 2014 г.

Было - стало.

В интернете еще долго после каждого фестиваля появляются статьи о прошедших на нем выставках. Это и понятно - упорядочиваются впечатления, успокаиваются эмоции, в конце концов, люди просто добираются до дома :)
Рекомендую блог одного из членов жюри прошедшего в Эльзасе (Франция) Лоскутного Перекрестка, Maryline Collioud-Robert, где она делится своими впечатлениями и фотографиями наиболее понравившихся ей работ.
Рекомендую вот эту часть её статей о фестивале:  здесь она показывает работы мастеров, которые в течение 20 лет фестиваля проводили на нем свои персональные выставки. Каждый мастер представил по две работы. Одну - старую, либо самую первую, либо выполненную на 5-20 лет раньше. А вторую - нынешнюю, последнюю, ту, что сделана "вот-вот".
Очень интересно смотреть, что изменилось в стиле художника, а что осталось неизменным.
Например, Anne Woringer: было
 и стало:
(фотографии из блога Maryline Collioud-Robert)

суббота, 27 сентября 2014 г.

Marjan Kluepfel - цвет и движение.

На главной странице сайта  Marjan Kluepfel написано: "... Надеюсь, вы получите удовольствие, разглядывая мои квилты, как я получала удовольствие от работы".
Пейзажи, деревья, цветы, птицы - всё, что окружает мастера становится предметом для искусства.






Сайт автора  находится здесь.

пятница, 26 сентября 2014 г.

Крашение тканей.

Недалеко от моего дома весной открылся новый магазин "Леонардо".Обожаю ходить по таким магазинам - столько всего интересного на полках! Пусть даже я не увлекаюсь скрапбукингом или декупажем, разглядывать инструменты и материалы очень увлекательно. Отдельный отдел для увлекающихся кулинарией - я и не предполагала, что в природе существуют все эти формочки, насадки и т.п. Занимаетесь ли вы росписью по стеклу, изготовлением цветов из ткани или лепкой из фимо - вы найдете что-то для себя. В общем, отличное место для развлечения таких, как я :).
Около стеллажа с красками для ткани (нашла там баночку с "золотым" акрилом, которую обязательно опробую в ближайшее время) обнаружила красители для ручного окрашивания.

вторник, 23 сентября 2014 г.

Что нужно для креатива?

Картинка просто для украшения страницы :) А рассказать я сегодня хочу об интересном совете. Прочла его здесь. Алика тезисно пересказывает лекцию Джона Клиза о том, что такое креативность и что надо делать, чтобы воплощать креативные идеи.
Вкратце, все сводится к пяти пунктам:

1. Место: нужно, чтобы никто вас не тревожил, уединенное, защищенное, удобное - на всю сессию.
2. Время 1: его нужно специально выделить - никаких неопределенных периодов - вот отсюда и досюда я буду занят. Выделить нужно не менее полутора часов, чтобы вы успели войти в нужное состояние.
3. Время 2: означает, что над решением нужно задержаться дольше, чем выходит. Вроде и придумал уже - а нет, побудь с идеями еще дольше. Первое решение часто диктуется тревогой - ну давайте уже что-то решим и прекратим эту  подвешенность, а вот если продолжать - то можно найти  идею совершенно блестящую.
4. Уверенность в себе: нужна, чтобы не бояться сделать ошибку, такая боязнь может парализовать креативность. А надо уверенно дать себе играть, придумывать и  не беспокоиться об ошибках и неудачах.
5. Юмор: это то, что быстрее и гарантированнее всего приводит  человека в состояние открытой креативности.

Вот про "время 2" - для меня было неожиданно. А ведь действительно, стоит не хвататься за первую идею и подумать еще. Возможно, вы потом вернетесь к ней, а может быть и нет, придумаете что-то получше.
 В общем, огромное спасибо Алике Калайдер за новую полезную находку!

понедельник, 22 сентября 2014 г.

Лоскутный Перекресток (Франция)-2014

Для тех, кто не смог побывать "живьем" - в интернете появились первые фотографии работ фестиваля.






Огромное спасибо Адольфу Гейеру (все представленные снимки выполнены им) за большие фотографии с хорошим разрешением и отдельные фрагменты. Смотрим их здесь.

вторник, 16 сентября 2014 г.

Творческий интернет-фестиваль для рукодельниц

С 19 по 30 сентября будет проходить фестиваль для рукодельниц. Участие бесплатное. В объявлении написано, что каждый день будет проходить по 2 мастер-класса (правда, я не совсем поняла, в каком формате это будет). Для себя отметила несколько выступлений по поводу , например, раскрутки своего блога или как научиться продавать свои изделия.
В общем, ссылка здесь,  посмотрите сами.

понедельник, 15 сентября 2014 г.

Для вдохновения: пейзажи Ребекки Винсент

Часто бывает так, что художник, чьи работы понравились и тронули, далек от текстиля. Но его картины вполне можно представить в тканях. Таковы и офорты и монотипии Ребекки Винсент. Судите сами:





 Мне даже кажется, что какие-то похожие батики у меня уже есть.
В общем, стоит посмотреть: сайт художницы находится здесь.

воскресенье, 14 сентября 2014 г.

Новая категория на конкурсах?

Прочла любопытную статью Элизабет Бартон (здесь) и хочу поделиться с вами.
Речь в статье шла о том, что большинство художников (и в арт-текстиле, и в музыке, и в живописи, во всех отраслях искусства)  действуют по принятым правилам, двигаются в уже разработанных направлениях. И, как правило, судьи на конкурсах тоже оценивают произведения по устоявшимся критериям.
Согласитесь, вы наверняка тоже думали об этом, когда смотрели работы с очередного фестиваля - все они достаточно предсказуемые и ожидаемые. Но всегда найдутся одна-две-три работы, которые выбиваются из рамок, вызывают чувство дискомфорта, удивления, иногда даже протеста.
Так всегда  бывает, когда что-то новое приходит в этот мир. Поначалу его не признают, потом присматриваются, а позже ему начинают следовать все больше и больше мастеров.
Двигаясь вместе со всеми, не создашь своего. Делая то же, что и большинство, не выберешься из "колеи". Прогресс начинается там, где нарушаются правила.
Об этом и говорит Элизабет. Она считает, что для художника "Приз зрительских симпатий" подобен поцелую смерти. Потому что это означает, что его работа нравится большинству, т.е. удобна и понятна, и не содержит чего-то новаторского, нового, передового.
И Элизабет предлагает новый приз - приз за поиск, прогресс, динамику.
И назвать его "Какого черта?!!" - такой, по мнению Элизабет, может быть первая реакция на что-то подобное.

PS: Нарушение правил - тут, конечно, можно подискутировать. Понятно, что нарушать можно только то, чем ты владеешь в совершенстве. Т.е. нарушить законы композиции просто так, чтобы эпатировать публику, не получится. Например, Пикассо прошел академическую школу живописи и прекрасно владел техникой живописи. Но известен он стал только благодаря своим более поздним работам, согласны?

суббота, 13 сентября 2014 г.

"QUILT TOGETHER FOREVER!"

Такой девиз я обнаружила на сайте двух замечательных квилтесс, Кассандры Вильямс и Синтии (фамилии не нашла, сайт в разработке, к сожалению).
А попала я на него, обнаружив в интернете совершенно потрясающего быка - влюбилась в него с первого взгляда!
Пошла искать автора и оказалсь на сайте Кассандры (она автор понравившегося мне квилта) и Синтии.
Мои любимые батики, темы для квилтов и огромная любовь к своим персонажам у обоих мастеров:

Короче говоря, очень рекомендую посмотреть здесь.

пятница, 12 сентября 2014 г.

Пейзажи Heather Collins

Хизер вдохновляется морскими ландшафтами и пейзажами побережья ее родного Суссекса.

Используя природный мир, как отправную точку, она создает затейливые скульптуры, которые отражают необычайное разнообразие самой природы.







Сайт мастера - здесь.

среда, 10 сентября 2014 г.

Barbara Schneider - новый взгляд на мир.

Хочу показать вам работы замечательного мастера, Барбары Шнайдер.
В своем заявлении она пишет, что руководствуется японской концепцией Ваби-Саби. Т.е.  в основе ее творчества лежит поиск красоты вещей, которые непостоянны, изменчивы, неполны, что ли. Например, опавшие листья или отражения на водной глади.




Больше фотографий - на сайте художника здесь.