среда, 30 апреля 2014 г.

Неторопливое искусство: Liisa Hietanen

Ну, пенсионер и что? Таких кругом много:
 И только приглядевшись, понимаешь, что это вязанная скульптура:


Автор этой и других подобных работ - финская художница Liisa Hietanen

Рассказ о ней и ее работах я нашла здесь. А вот ее сайт.

вторник, 29 апреля 2014 г.

Холодные берега

Волей случая я стала обладательницей небольшой коллекции образцов костюмных тканей:
И хоть лоскутков в доме достаточно, не смогла выпустить из рук эти квадратики и прямоугольники. Разные по цвету, по фактуре, по плотности, натуральные и синтетические - так и хотелось их перебирать, раскладывать, подбирая красивые сочетания.

Liz Heywood - текстиль и металл

Хоть сама Liz Heywood и считает себя художником по текстилю, я бы скорее назвала ее творчество смешанным:




Меня привлекла необычность ее техники. Сначала она вяжет на спицах из мягкой проволоки основу. Потом на водорастворимом флизелине вышивает растительные мотивы, а после водной обработки пришивает их вручную на проволочную основу. Затем наступает время добавить на полотно мокрую бумагу и краску, для фактуры.
Конечно, с проволокой возиться я не стану. А вот вместо нее использовать простеганный и прожженный феном фетр (получается очень даже ажурно, проверено), то можно получить очень даже необычные эффекты.
Интервью с Liz Heywood я нашла здесь (картинки тоже оттуда)

понедельник, 28 апреля 2014 г.

Текстильные коллажи: Мерле Axelrad

Я тоже так хочу уметь - работать с цветом, фактурой, формой каждого кусочка ткани:

Сначала думала, что это нарисовано, но потом увидела увеличенный фрагмент:

Правда, это великолепно?
Автор это красоты - Мерле Axelrad
Как она пишет о своем творчестве, несмотря на то, что её пейзажи узнаваемы и реалистичны, она стремится передать внутреннюю сущность места и предметов, показать игру света и тени, формы и движение.
Вот фотографии с ее рабочего места:


Люблю такие фотографии не меньше, чем сами работы:








В общем, приглашаю зайти на сайт художницы и найти для себя еще много прекрасных работ - и для вдохновения, и в качестве объекта изучения.

пятница, 25 апреля 2014 г.

Красота в арт-квилте.

Недавно интернет принес очередной повод для размышлений: Ирина Фомина опубликовала в фейсбуке любопытную заметку.
Вкратце, смысл сводится к вопросу о том, к чему стоит стремиться в своих работах, к красоте или правде жизни? Автор утверждает, что красота - не цель, главное правдивость художника, а художественная работа может и не быть красивой.
Brigitte Kopp "What do you fear"

С одной стороны, я готова с ней согласиться, и уже писала что-то подобное. Но это именно в том смысле, что "красота" и "красивость" - разные понятия. Красота в смысле "гармония, выполнение законов цветоведения и композиции" - да. В смысле "слащавое ми-ми-ми" - нет.
Когда делаешь какое-то панно, например, всегда двигаешь части композиции, перебираешь цвета, потому что что-то царапает глаз, не подходит, не нравится. Разве это не стремление к красоте, не создание её?
Ирина Воронина "Погружение"

С другой стороны, Андрей Кончаловский (да, он для меня авторитет в искусстве) в одной из лекций перед студентами дал очень четкие, конкретные критерии определения того, является ли объект предметом искусства:
1. Это должно быть красиво (!! да-да!).
2. Это должно нести какую-то мысль, эмоцию (и потому находить отклик к зрителе)
3. Это должно быть выполнено на высоком техническом уровне (т.е. умело, профессионально)
Эти три критерия, по мнению Кончаловского, говорят о том, что художник работал "от сердца, от души", а не "от ума, из головы". Другими словами, не думал о коньюктуре, не пытался эпатировать или привлечь внимание. А просто делал то, чего не мог не делать.
Применительно к этим словам, тот же Ван Гог, не понятый при жизни, чьи картины считались уродливыми и странными, действовал именно от себя, изнутри, следовал за своими порывами и не заботился о славе. "Правда жизни" для него была как раз в этих грубых мазках, а для его современников - нет.
Вообще понятия и красоты, и правды жизни - очень субъективны, на мой взгляд. Там где один увидит реализм, другой увидит чернуху и грязь. То, что красиво и гармонично сегодня, считалось уродством не так давно.
Мне кажется, что в данной заметке речь надо вести не столько о красоте, сколько о взаимоотношениях художника и зрителя: насколько надо следовать ожиданиям и запросам других, насколько следовать своим намерениям и целям.

четверг, 24 апреля 2014 г.

QuiltFest - 2014, часть 6

Этим постом я завешаю свой рассказ о фестивале.
К сожалению, я не могла присутствовать на всех мероприятиях фестиваля или фотографировать все, что там было. А посмотреть было на что.
Например, лоскутное дефиле, этот праздник стиля и красок (фото из альбома Ксении Дмитриевой):
Роскошный стенд Елены Пелевиной, одной из первых в России начавшей работать в технике лоскутного шитья:
И мини-квилты конкурса "И это все о нем":
Эти две фотографии я взяла в альбоме Елены Васильевой.
Был конкурс детских коллективных проектов. Я считаю, что то очень важно - воспитывать себе смену, учить детей ценить, понимать и любить красоту. 

Очень хорошо и подробно об этих проектах написано на сайте Ассоциации

Обо всех призерах и лауреатах фестиваля Оксана Винниченко написала здесь. И она же собрала в одно место список ссылок на альбомы и блоги, за что ей огромное спасибо!

среда, 23 апреля 2014 г.

QuiltFest - 2014, часть 5

Когда я думала, какие работы отобрать для своей выставки, я была в трудном положении. Хотелось показать все, что я умею, но сами понимаете, выставочные места не резиновые. К тому же надо было сделать выставку цельной, единой, чтобы все работы смотрелись рядом друг с другом органично. В итоге, я отобрала 11 работ и назвала свою выставку "Вокруг Флоры" (да, птичек пришлось оставить дома):

вторник, 22 апреля 2014 г.

QuiltFest - 2014, часть 4

Следующим мастером, о котором я бы хотела рассказать, была Ирина Короткова.
Очень интересный мастер, с разнообразными техническими приемами:

 Но на мой взгляд, Ирине особенно удаются "живописные" квилты, где на первое место выходит игра цвета и формы:
Слышала разговор зрителей у этой работы: "Ну, не совсем правильно, конечно. Когда так бывает, что одновременно и васильки цветут, и деревья еще не распустились? Но все равно, красиво!"

 А здесь мне очень нравится, как небольшое вкрапление розового цвета сразу дало эффект морозного дня:

Очень люблю, когда смешивают несколько техник:

 А в этом панно, на первый взгляд, ничего необычного, ну, кельты и кельты:
 А приглядишься - все переплетающиеся линии составные, выполнены из разных кусочков. Отсюда такой красивый, "перетекающий" эффект:




 "Коврик с лебедями" - помните, были такие еще лет 30 назад?





Во время развески я спросила Ирину, рисует ли она. Та посмотрела на меня с недоумением: "Конечно, я же художник!" - "Нет, я неправильно выразилась. Хотела спросить, рисуете ли вы для себя, не по заказу?" - "В последнее время снова стала это делать. Но мне пока не нравится то, что получается!"
Поэтому я хочу пожелать Ирине, чтобы она чаще и больше делала что-то "для души", для себя, чтобы она была довольна своими работами и радовала нас, зрителей. Потому что ее творчество как музыка скрипки - негромкое и красивое.