среда, 26 февраля 2014 г.

понедельник, 24 февраля 2014 г.

Очередной эксперимент

Захотелось пошалить соединить в одной работе два совершенно разных стиля лоскутного шитья. А именно мою любимую реалистичную машинную аппликацию и импровизационное шитье. Решила для себя, что, мол, надо же куда-то двигаться, нельзя стоять на месте, надо пробовать что-то новое. Ну, вот и идея для эксперимента. С одной стороны, я не ухожу совсем уж в новые для меня дебри. А с другой, в работе появится что-то новенькое, непривычное, интересное для меня.

пятница, 21 февраля 2014 г.

Керамика Chris Gryder

В продолжение предыдущего поста о "лоскутном" творчестве нелоскутных художников.
Сначала взгляд зацепился за любимый коричневый цвет, потом заинтересовали формы, а потом я просто не могла остановиться:








Глядя на эти работы, очень легко представить, что панно составлено из маленьких квилтиков, правда? Все-таки, между керамикой и текстилем очень много общего.
Фотографии я нашла здесь.

четверг, 20 февраля 2014 г.

"Лоскутная" живопись: Karl LaRocca

Иногда в интернете встречаются работы художников, далеких от текстиля, но чья живопись или графика очень похожа на лоскутное шитье. Или чье творчество так и "просится в лоскут".
Karl LaRocca один из таких художников. Судите сами:



Пока я не зашла на его сайт, я была уверена, что это квилты, а не картины!

среда, 19 февраля 2014 г.

Вы квилтер?

15 Признаков того, что вы - квилтер:

1. На вас всегда есть обрывки нитей или кусочки тканей.

2. Вы обращаете больше внимания на то, чем накрыта постель, чем на собственно действия героев в романтической сцене фильма.

3. В ответ на похвальбу соседа о его новой кухне вы с восторгом рассказываете, какой  отличный приставной столик к швейной машине вы купили недавно.

4. Пергамент для вас - это не про выпечку или продукты питания.

5. У вас больше ткани, чем одежды ... или даже еды.

6. Вы обожаете ткани.

7. В день стирки вы стираете ткани (новые) в первую очередь.

8. Вы храните каждый клочок ткани и нитки. Потому что в один прекрасный день вам, возможно, понадобятся именно они для какого-нибудь арт-проекта.

9. Вы знаете разницу между ножницами для ткани и ножницами для бумаги. И горе тому члену семьи, который этого не знает!

10. Когда кто-то говорит, что вы have great fat quarters (я бы перевела это как "набрали несколько килограммов"), вы говорите : "О, спасибо!" ( "fat quarters" - наборы лоскутов примерно 50х50 см, т.н. "жирная кватра")

11. Термин "НЛО" вам знаком. (Ага, Незаконченный Лоскутный Объект, конечно, знаком!)

12. Неважно, где вы находитесь - на стадионе, в магазине, конюшне - вы видите нечто, что заставляет вас думать: "Из этого можно сделать квилт!"

13. Вы планируете отпуск так, чтобы посетить лоскутные магазины в местах вашего пребывания.

14. Your idea of a romantic destination is Mood - тут я затрудняюсь с переводом, помогите?

15. Вы живете под девизом: "Тканей много не бывает!"

Ну что, бОльшая часть пунктов - это про меня, да.
Этот список я нашла вот здесь

вторник, 18 февраля 2014 г.

Наш внутренний критик

У каждого из нас есть свой персональный внутренний Критик - такой вредина и злыдень, который вечно ругает, что бы мы ни сделали, вечно всем недоволен и вообще мешает нам быть тем, кем хочется.
Конечно, творческие люди давно научились справляться с ним и практически у каждого есть свои методы и уловки. Нашла в интернете и предлагаю вам некоторые из таких способов.

1. Сфокусируйте внимание на деталях
"Вам попался злобный внутренний критик, гоните его) Мне хорошо помогает постановка конкретной задачи. Небольшой, но ооочень конкретной. Например: сегодня я работаю над тем, чтобы драпировка взаимодействовала с фигурой, и было понятно, что это тряпка. Соответственно, все косяки "ой, фигура в лист не влезла", "ой, рука поломалась", "ой, линии волосатые" - не считаются. Над этим я поплачу в другой раз. А в этот раз получилась тряпка - ура, Наташа молодец, задание выполнила, идет есть конфету) Это все действительно трудно, и решить все задачи одним махом невозможно. А если стараться, работать и осмысленно подходить к делу, то точно все станет лучше. Это факт. И главное - не бросить и дожить до этого лучше. И вот такая постановка задачи позволяет и концентрироваться на решении конкретных вопросов... "Решил задачу-не решил задачу" - это уже какая-то объективность оценки, а не "все ужасно, вон из профессии!"
Советую вам какие-то случайности, удачи отслеживать и потом использовать уже сознательно. Случайно получившееся надо запоминать и переводить в свой активный осознанный арсенал.

2. Проведите переговоры с помощью левой и правой руки
"Мой внутренний критик был просто как дикий зверь до недавнего времени и часто я просто принимала все его слова на веру. Сейчас учусь с ним договариваться, обсуждать потребности и приходить к согласию. Оказалось, что функцией внутреннего критика является защита меня и соответствие правилам социума... важно вернуть критика к функции помощи и защиты.
В целом все упражнения на развитие правого полушария этому способствуют, так как ты лучше узнаешь своего внутреннего творца и художника, начинаешь видеть и ценить свою уникальность и неповторимость. А еще мне здорово помогает странная техника переговоров в помощью правой и левой руки. Когда правой задаешь себе вопросы, а левой отвечаешь. Читаемость и красивость почерка значения не имеют. Эта странный, на первый взгляд, способ позволяет быстро докапываться до очень интересных глубоких вещей. И еще помогает переделывать критические утверждения в полностью противоположные. Сначала это очень странно и непривычно, но работает"

3. Вообразите себе, перевоплощайтесь
"Отнеситесь к этому как к игре: вот сегодня я с собой играю в успешного писателя. Что я буду делать? Наверное, утром проснусь, заварю чаю и набросаю воспоминания о том, что приснилось. Буду ходить по городу и наблюдать за людьми - вдруг я увижу кого-то интересного, кто станет прототипом моего персонажа. Заведу картотеку персонажей. Отдельную папочку на компьютере, куда буду сбрасывать всякую интересную информацию. Блокнот для записи идей - и пусть отлеживаются, придет их время. Буду писать, когда есть свободная минутка (в автобусах, в очередях и т.д.). Или выдумаю писательский ритуал: по средам заходить в кафе, брать круассан и горячий шоколад и в течение часа писать. То самое "зачем и что я говорю?" - зверь пугливый, часто может не выдержать завышенных ожиданий и критики. И если вы каждый раз его будете встречать с рулеткой и обмерять со всех сторон ("А достаточно ли ты хорош? Достаточно ли ты весом? Можно ли тебя показать людям?), то сначала у него начнет дергаться глаз, а потом он перестанет приходить вообще. Если вы получаете удовольствие от процесса - сосредоточьтесь на нем. За этим придет и то, что вы хотите сказать. Просто ему нужно время и комфортное безопасное пространство".

4. Импровизируйте с помощью несерьезного материала
"Для начала стоит перестать относиться к себе серьезно. Многие наши проблемы внутренние кроются в перфекционизме и неспособности разрешить себе ошибаться. А только через ошибки можно прийти к какому-то результату.
У меня было такое упражнение на групповой вокальной импровизации, чтобы расслабить студентов: они должны были организовать ансамбль зверей. То есть звуками, имитирующими какое-либо животное, мы создавали очень веселое ансамблевое пение. Смысл этого упражнения был как раз в расслаблении и в принятии того, что голос может звучать очень по-разному и любую краску голоса можно использовать, главное почувствовать свои возможности".

Картинку и информацию я взяла вот здесь.
Кстати, пункт 2 очень рекомендую, результаты совершенно неожиданные, честное слово!

понедельник, 17 февраля 2014 г.

Городская графика Heather Dubreuil

 Наверное, я так и продолжала бы равнодушно проходить мимо работ канадской художницы Heather Dubreuil, если бы не ее интервью для сайта http://www.textileartist.org/. Ну, делает себе человек городские пейзажи в минималистической манере - и что ту такого?
 А тут вдруг ее спросили в интервью, какие этапы она прошла, как текстильный художник? И она показывает одну из своих первых работ:
 Я даже немного растерялась, настолько это похоже на то, что я делаю сейчас - мои любимые цвета, сюжеты. И мне стало интересно посмотреть на ее творчество, как на вероятное развитие своих интересов, ведь начинала она примерно оттуда, где сейчас нахожусь я.
Это была серия "Прогулка в лесу". Следующей была "Семена, бобы и шелуха" - появились другие формы:
"Любовь, любовь, любовь" - работа с новыми материалами, передача изображений
Интерес к архитектуре и увлечение фотографией послужили отправной точкой для следующей серии работ:
Около двух лет назад  Хэзер начала делать городские пейзажи линиями стежки, упрощая фотографии и рисунки:
А спустя некоторое время она решает добавить цвет в свои композиции:
Неожиданное развитие, правда? Хотя, наверное, если видишь все точки на пути, то связь между началом и окончанием очевидна. Возможно, я тоже когда-нибудь отойду от своей биологии в квилте и увлекусь чем-то другим. Но пока для меня эта тема еще не раскрыта полностью.
Кстати, в этом интервью Хэзер дает советы начинающим текстильным художникам, рекомендую прочитать.
Но самый главный совет, как она говорит, приколот к стене в ее мастерской: "То, как мы проводим наши дни - это то, как мы проводим наши жизни" (Энни Диллард)

среда, 12 февраля 2014 г.

Лоскутное шитье - зачем им заниматься?

Согласна, для блога с тематикой "арт-текстиль" заголовок поста звучит несколько странно.
Дело в том, что на днях я прочитала в интернете заметку одной девушки, которая, по ее словам, активно интересуется лоскутным шитьем уже больше 10 лет (солидный срок, согласитесь). И вкратце суть сводится вот к чему (далее цитирую): "...Я понимаю, что лоскутное шитье - это прикладное такое искусство и его не надо сравнивать с картинами, которые висят в музеях. У лоскутного шитья другие задачи. Во-первых, функциональность. Оно должно лежать на диване или детской кровати и радовать приятными цветовыми сочетаниями, как часть интерьера. И быть предметом, в который можно завернуться, легко постирать, свернуть и положить на полку. Во-вторых, декоративность. Иногда лоскутное одеяло можно повесить на стену, если узор и дизайн вписывается в интерьер. ..Поэтому по пункту "функциональность", квилты с блестками, висящими веревочками, бубенчиками и соломкой вызывают мурашки по телу.
По пункту "декоративность" у меня больше претензий. Начну с того, что современные ткани для квилтинга делают художники по тканям, многие из которых  иллюстраторы, живописцы. Сами по себе ткани уже произведения искусства. Резать такие ткани и придумывать свои дизайны, которые бы не стыдно было показать на выставках - очень сложно. Что и было замечено на техасской выставке. Поэтому первое, что бросается в глаза и куда идут километры и километры красивейших дизайнерских хлопков - на портреты котиков, на абстракции и пейзажи c коровами ... Так вот, я определила критерий для себя, почему не надо делать такие квилты - с замахом на абстракный дизайн или пейзаж с коровами. Если представить то, что изображено на квилте в виде картины на бумаге или полотне, как оно будет смотреться? В 99% случаев это будет ниже посредственного уровня живопись или корявая графика, не стоящая, чтобы ее вешали на стену в галерее. И вообще, зачем идти таким длинным путем изображения пейзажа вырезанием, раскладыванием, сшиванием миллиона кусочков ткани? Возьми краски и нарисуй! Если на бумаге результат не очень, то почему из ткани он стоит внимания? Количество труда не делает результат лучше и ценнее.Так что у меня есть только два выхода из ситуации для таких art квилтов - или на диван, или спрятать, чтобы никто не видел..."
Т.е. получается, в технике лоскутного шитья можно делать только функциональные вещи типа одеял, сумок или прихваток. А вот всякие панно - зачем?, если нарисовать подобное можно лучше, раз, и не портить красивую ткань, два.
Честно говоря,  я задумалась. Как сформулировать четко и однозначно, почему мне нравится делать именно декоративные лоскутные панно и скучно заниматься одеялами? Зачем я это делаю, если не все работы могу продать и не в каждый интерьер они впишутся? Зачем я шью, например, тот же Подсолнух, если художник может нарисовать его так, что у зрителя дух захватит?

Ну, во-первых, художник нарисует свой подсолнух, не мой, даже если скопирует его контуры с фотографии или схемы. Когда я делаю панно, я неизбежно вкладываю в него свои эмоции, идеи, мысли, а не просто получаю удовольствие от процесса создания (хотя и это тоже).
Во-вторых, вы когда-нибудь видели, чтобы зритель хотел потрогать картину? А на лоскутных выставках это сплошь и рядом. Т.е. лоскутные панно не тождественны живописной картине, даже если это переведенная в текстиль фотография "один-в-один". Они теплее, человечнее, в них больше следов от рук мастера.
В-третьих, ответ на вопрос "зачем люди "лезут в искусство" вместо того, чтобы шить функциональные вещи?" лежит там же, где и ответ на вопрос "почему, скажем, стекольщики, вместо создания стаканов и зеркал занимаются скульптурами из стекла или витражами?" Человеку свойственно учиться и развиваться, выходить за рамки своих возможностей. С одеял, традиционной геометрии  начинают все, и это правильно. Но потом кому-то хочется большего, чего-то другого. И каждый, по мере своих сил и возможностей, раздвигает свои границы. 
И сравнивать лоскутную абстракцию с абстракцией живописной, по-моему, не совсем правильно. У текстиля свои качества и ограничения, как бы ни старался мастер.
Короче говоря, у меня после прочтения той статьи остался какой-то осадок, словно меня укорили, мол, дурью маешься, все равно не получится так, как у живописца, поэтому сиди с одеялами и не чирикай.
Да я, собственно, и не собиралась соревноваться с живописцами или фотографами. Я делаю свое, глубоко личное и теми средствами и материалами, которые мне нравятся, которые мне близки. И конечно, я не перестану шить панно только потому, что кто-то считает это пустым переводом красивых тканей.
Но мне очень хочется услышать и ваше мнение на этот счет: стоит ли делать лоскутные панно, если заранее не знаешь, купят ли их?
PS: статья, о которой я веду речь, находится здесь.

вторник, 11 февраля 2014 г.

Творчество Lenore Crawford

Еще один блог интересного мастера в нашу копилку, Lenore Crawford.
Как всегда, обнаружила в интернете фотографию, которая меня заинтересовала:
 Сначала я решила, что это простеганный принт - уж очень  реалистичное изображение.
Но потом пригляделась к фрагментам - нет, это аппликация:

Поискала и нашла блог автора этой работы, он находится здесь.
Помимо рассказов о работах обнаружила там немало интересных размышлений о творчестве, искусстве, о поиске своего голоса. В общем, рекомендую.

понедельник, 10 февраля 2014 г.

Театральные (?) костюмы

Знак вопроса в названии статьи не случаен. Художник, о ком пойдет речь, делала костюмы к сериалу "Игра престолов". Замечательная исторически-фэнтазийная история о борьбе за власть, любви, предательстве и т.п. в некоем вымышленном месте. Тем не менее во многих героях можно узнать их реальные исторические прототипы (так мне кажется).
Michele Carragher - английская вышивальщица, благодаря рукам которой костюмы кино-героев стали настоящими шедеврами:



Причем Michele не делает тайны из своего искусства, а спокойно рассказывает на страницах сайта о том, как именно она это делает.
Приглашаю на сайт художницы, там столько красоты!

пятница, 7 февраля 2014 г.

"Ожидание цветения"

Орхидеи - красивые и необычные цветы. Меня всегда привлекало сочетание нежных, полупрозрачных лепестков и жестких извивающихся корней, которые не помещаются в горшке.
Такое что-то странное, полу-трава, полу-дерево.

четверг, 6 февраля 2014 г.

"Душа России" в Японии

В январе 2014 года делегация российских мастеров лоскутного шитья побывала на Токийском фестивале и провела выставку "Душа России" при российском посольстве в Японии.

Рассказ об этом - у Ирины Ткачевой, еще фотографии -  у Марины Буровой


среда, 5 февраля 2014 г.

Кимоно Итику Куботы покажут в Этнографическом музее Санкт-Петербурга

С 31 января по 21 февраля в Этнографическом музее на площади Искусств откроется изысканная, тонкая, поэтичная – одним словом, японская – выставка. Она называется «Преображение кимоно: искусство Итику Куботы».
Для того чтобы во всём разобраться, стоит начать с начала – с 1917 года, когда на свет появился будущий мастер Итику Кубота. Опустим его детство и юность, творческие поиски, участие во Второй мировой войне и три года в советском плену. Остановимся на том, что он стал художником по ткани и возродил давно забытую технику цудзигахана (её название переводится как «придорожные цветы»).

Мастер создал несколько удивительных по красоте коллекций кимоно, отражающих не только его вкус, но и представления о Вселенной, о гармонии мира, не знающей границ.
После его смерти музей Итику Каботы оказался на грани банкротства. И тогда его коллекцию выкупил благотворительный фонд Фаттаха Шодиева (Казахстан). С тех пор творения японского художника уже показали в Алма-Ате и Москве.



Теперь они будут представлены в Петербурге. И все ценители изящных искусств смогут увидеть серию кимоно под названием «Симфония света» (29 работ, поставленные рядом, образуют пейзаж, плавно переходящий от золотого сияния осени к ледяной прохладе зимнего снега), а также серии «Гора Фудзияма» и «Океаны» и фильм о творчестве их создателя.
Информация и фотографии взяты с сайта.

вторник, 4 февраля 2014 г.

Margaret Ramsay - ткани и нити

Понравилось, как автор работает с окрашенными тканями и нитками, как умело обыгрывает рисунок ткани и выбирает направление стежков:




Сайт художницы здесь.

понедельник, 3 февраля 2014 г.

Реализм Kate Themel

Пока некоторые художники спорят, стоит ли подменять живопись текстилем и надо ли шить реалистичные текстильные панно, Кейт сделала реализм в текстиле своим главным направлением. Шьет себе спокойно, не оглядываясь по сторонам:


Сайт художницы здесь.